Music | Top 5 songs (December 2021)

Bonjour, bonsoir, j'espère que vous allez bien! J'ai pour habitude d'écouter beaucoup de musiques de noël tout le long de décembre alors il est vrai que c'est peut-être le mois de l'année le moins intéressant en termes de nouvelles découvertes. Cependant, j'ai tout de même cinq morceaux à vous faire écouter/découvrir qui, je croise les doigts, vous plairont.

I hear a symphony - Cody Fry (2017).

Comme je n'ai pas téléchargé l'application TikTok sur mon téléphone, je passe clairement à côté de certaines tendances. Toutefois, la magie d'internet fait que j'ai tout de même fini par découvrir cette chanson.

Ce qui est intéressant dans l'histoire de ce morceau c'est que Cody Fry l'a sorti en 2017 mais qu'elle connu son succès qu'en 2021. Il a été le premier surpris par cette célébrité soudaine, lui-même n'utilisant pas Tiktok.

Bien sûr, le petit plus qui m'a tout de suite séduite c'est l'inspiration directe de Rhapsody in Blue de Gershwin qui est une des mélodies que je préfère au monde, que j'avais découvert à 5 ans grâce à un des courts-métrages du film Disney Fantasia 2000 que j'ai vu et revu en VHS enfant.

I hear a symphony est lyrique à souhait et c'est sûrement la raison pour laquelle c'est une chanson qui me fait rêver. Lorsque je l'écoute c'est comme si j'étais dans un film et qu'il allait m'arriver quelque chose d'extraordinaire. Qu'en pensez-vous?

Loved ones - Armando Young (2017).

Pour être tout à fait honnête avec vous, j'ai découvert pour la première fois cette chanson il y a plus de six mois, en juin dernier. Toutefois, je suis retombée dessus en décembre et je l'ai "saignée comme jamais". 

Il y a, selon moi, tous les éléments pour passer un moment agréable. Que ce soit l'introduction avec cette voix de femme puis le passage au couplet avec cette voix d'homme, douce et mélodieuse, sur cette instru rythmée par des percussions et quelques accords au piano. Cela monte petit à petit, tout en restant plutôt calme et à la fin, on a juste envie de se lever et danser, les genoux pliés et les bras au dessus de la tête. 

Loved ones est un titre qui me fait voyager. J'ai autant envie de l'écouter assise à mon bureau, qu'en voiture, ou en compagnie d'autres personnes. En quelques mots : je suis fan!

Solêr - Otto A Totland (2014).

Cette chanson est très hivernale je trouve et c'est sûrement pour cette raison que je l'ai beaucoup écouté au cours de ce dernier mois de l'année 2021. 

Je partage rarement des morceaux sans paroles avec vous et pourtant il m'arrive assez fréquemment d'en écouter, surtout quand j'écris. Étant donné que ce titre est assez court (2min30) et qu'il est construit comme une boucle, je l'écoute souvent en boucle. 

Ce que j'aime énormément c'est qu'on entend à quelques reprises les craquements du siège de piano. Je trouve qu'il y a un certain côté authentique qui me plait beaucoup. C'est comme si, une "vraie" personne jouait du piano à côté de moi (il faut d'ailleurs que j'apprenne à jouer ce morceau à mon tour). 

Boogie Butt - Skylite (1979).

Commençons déjà de parler de l'évidence : le titre de ce morceau. Avec un titre pareil, on a forcément envie de se mettre à danser non? 

Aussi, le détail que j'adore c'est le son distinctif des grelots qu'on perçoit comme ligne rythmique du début à la fin. À la fois ça rappelle les chants de Noël et d'un autre côté, ça fait tout la particularité de ce titre funky.

Je n'ai pas de souvenirs distincts de comment j'ai découvert cette chanson mais j'avoue m'être rapidement dit qu'il fallait que je vous en fasse part. Alors oui on n'est pas sur le maximum du level en termes musical mais j'ai pris beaucoup de plaisir à l'écouter et à me trémousser dessus chez moi.

Strawberry Letter 23 - Brothers Johnson (1977).

Je ne pouvais pas finir cette année 2021 sans partager avec vous l'une de mes découvertes surprenantes. En effet, depuis des années j'écoutais la version de la chanson Strawberry Letter 23 des Brothers Johnson (que j'avais découverte en regardant le film Jackie Brown de Quentin Tarantino) et je me suis rendue compte des années plus tard, grâce à mon amie Jade, qu'il ne s'agissait pas de l'originale. 

Alors bien sûr, l'information en tête, je me suis mise à faire quelques recherches sur l'historique de ce titre et je me suis dit que j'allais partager avec vous ce que j'ai appris. 

Commençons d'abord par le titre. Si ce morceau est appelé Strawberry Letter 23 et pas 22 c'est parce que Shuggie Otis (l'interprète original) l'a écrit suite aux lettres d'amour (22) qu'il avait écrites précédemment à sa copine pour lui exprimer ses sentiments. Il fait d'ailleurs référence à la "Strawberry letter 22" et explique que la 23ème est cette chanson.

Personnellement, j'ai une préférence à la version des Brothers Johnson et c'est pour cela que j'ai choisi de la mettre en avant dans cet article. Toutefois, il était essentiel pour moi de vous parler du passé de cette chanson et de son origine. 

Voilà donc pour mes cinq derniers coups de coeur musicaux de l'année 2021. Je vous retrouverai en 2022 pour vous faire découvrir mes plus récentes découvertes. Sur ces mots, je vous embrasse fort!

Music | Top 5 songs (November 2021)

Bonjour, bonsoir, j'espère que vous allez bien! Aujourd'hui je suis ravie de partager avec vous les cinq chansons que j'ai le plus écouté au mois de novembre. Habituellement, j'essaye toujours de privilégier des morceaux dont il existe des clips pour les illustrer néanmoins, je ne sais pourquoi, tous les titres que j'ai adoré n'en ont pas (je vous ai mis une version live d'une chanson quand même). Il faudra donc vous contenter du son sans les images. Après tout, la musique c'est fait pour être écouter avant tout non?

Vai Atrás Da Vida Que Ela Te Espera - Zé Ibarra (2020).

Je n'ai pas réussi à trouver beaucoup d'information sur ce chanteur si ce n'est cet article en portugais (je ne parle pas la langue mais je n'ai trouvé que celui-là) qui indique que Zé Ibarra est un jeune de 24 ans qui vient de Rio de Janeiro. 

Bien qu'il ne comptabilise un peu moins de 30 000 abonnés sur Instagram, il a été nommé par les géants de la musique brésilienne comme un talent sur qui parier pour l'avenir.

Je ne me souviens plus comment je suis tombée sur ce morceau mais je n'ai cessé de l'écouter depuis. Il me relaxe et m'emporte ailleurs. Je peux l'écouter en boucle sans m'en lasser. 

Avant d'écrire cet article, je n'avais pas eu la curiosité de jeter un oeil aux paroles et il s'avère qu'elles me plaisent beaucoup. Le message en résumé (si la traduction de Google est bonne) c'est qu'il ne faut pas avoir peur de tout risquer, il faut sortir et vivre sa vie parce qu'elle est courte et qu'elle n'attend pas.

TRUMPETS - by.ALEXANDER ft. 070 Shake (2020).

On change d'ambiance et de lieu avec ce second titre qui nous emmène en Angleterre vers des sonorités plus alternatives et jazz. 

Alex da Kid, aussi connu professionnellement comme by.ALEXANDER est un musicien, producteur, styliste britannique. Connu pour avoir écrit de nombreux hits d'artistes populaires comme Dr.Dre, Nicky Minaj, B.o.B, Eminem ou encore Imagine Dragons, ce londonien de 38 ans vit désormais à Los Angeles.

C'est en 2020 qu'est né by.ALEXANDER : un label de mode de luxe. Sa première collection "000 CHANEL BLACK" est un mix de pièces uniques et style sportwear. 

Je n'ai pas tout à fait saisi si la chanson "Trumpets" est un morceau qui illustre cette collection de vêtements où s'il s'agit d'un single (il me semble que la collection et l'album ont le même nom). En tout cas, je suis absolument fan de son côté un peu bizarre et non conventionnel.

Ce mélange entre le piano et la batterie très jazzy et les déformations électroniques de la voix de 070 Shake est très intéressant et plutôt obsédant. 

J'approuve et je recommande!

I Knew (Live) - Lizzy McAlpine (2020).

Encore une autre ambiance et encore un autre jeune talent qui nous vient cette fois-ci des Etats-Unis.

Lizzy McAlpine est une artiste que j'ai découvert grâce à Instagram il y a déjà un ou deux ans et je me suis rendue compte, seulement maintenant, que je ne vous en avais encore jamais parlé d'elle ici et qu'il était donc temps d'y remédier. 

En avril 2020, en pleine période de pandémie, elle a commencé à faire une série de concerts live via les réseaux sociaux avec le hashtag #BerkleeAtHome et a énormément gagné en popularité. 

Ce qui me plait chez elle, c'est bien sûr sa voix et c'est aussi et surtout ses mélodies simples et réconfortantes. 

I Knew est ce genre de titre doudou qui me donne envie de me préparer une tasse de thé, de me couvrir d'un plaid et de regarder le vent souffler dans les branches et les oiseaux voler dans le ciel. 

Cette captation dans un jardin est tout à fait à l'image de ce rêve éveillé et c'est pour cela que j'ai pensé juste de la partager avec vous. 

Je vous invite à aller écouter le reste de ses compositions et regarder ses derniers clips aussi qui sont plutôt réussis selon moi.

Stranger (for now) - Matilda Mann (2021).

On retourne en Angleterre mais on reste dans une atmosphère similaire avec ce titre que j'ai écouté non stop et surtout en boucle tout le mois dernier.

Elle n'a que 20 ans et pourtant Matilda Mann a déjà un univers bien défini. Avec ses boucles d'oreilles en forme de cerise, sa tête de poupée et ses clips faits maison, elle a déjà séduit des milliers d'auditeurs dont moi. 

Si j'ai choisi Stranger (for now) c'est tout simplement parce que c'est sa chanson que je préfère (et évidemment il n'y a pas de clip haha). Que ce soit l'instru, le texte, le rythme, j'aime tout de A à Z. 

C'est un vrai coup de coeur!

Lemonade - Kenny the king (2021).

Si ce n'est sa nationalité, je n'ai, encore une fois, pas réussi à réunir d'informations précises sur Kenny the king. Il faudra donc vous contentez d'écouter ce morceau d'abord et peut-être les autres ensuite pour vous familiarisez avec sa musique.

Lemonade est une chanson idéale à écouter chez soi que ce soit en fond pour travailler, en compagnie pour un apéro ou pour trainer dans son lit. 

Je suis particulièrement sensible aux arpèges jouées à la guitare qui sont particulièrement douces à mes oreilles et au phrasé flâneur de Kenny. On est loin des grandes compositions de l'histoire de la musique toutefois cela fait du bien aussi de se laisser charmer par des titres plus basiques et qui vont droits à l'essentiel.

Quand j'écoute Lemonade, j'imagine un feu qui brûle dans la cheminée, j'imagine un bon repas ou un goûter gourmand. Que demander de plus?

Voilà, voilà, j'espère que cette nouvelle sélection vous a plu. Je file déjeuner avant d'aller travailler tout l'après-midi. Je vous embrasse et vous retrouve très vite!

Music | Top 5 songs (October 2021) - Spécial 2021

Bonjour, bonsoir, j'espère que vous allez bien! Contrairement à la semaine dernière où je vous exprimais, une fois de plus, mon amour pour les années 70, aujourd'hui j'ai décidé de partager avec vous de la musique actuelle avec une sélection de cinq morceaux sortis en 2021. 

Breakup Season - Maya Delilah Feat. Samm Henshaw (2021).

J'ai découvert Maya Delilah grâce à Samm Henshaw que j'avais lui-même découvert il y a trois déjà avec le titre Doubt dont je vous avais parlé dans un article musique de décembre 2018. 

Les deux artistes sont londoniens (ça vous étonne?) et partagent ce même goût pour le jazz et la soul. La chanson Breakup Season, qui est une collaboration entre les deux chanteurs, est représentative de leur univers et de leur groove indéniable. D'abord, il y a la douceur de la voix de Maya alliée à celle de Samm qui fait des ravages. Ensuite, il y a la partie instrumentale rythmée par des accords au piano en fond, des cuivres qui apportent une touche de gaieté en plus et bien sûr ce solo de guitare électrique à la fin.

Maya Delilah s'est faite découvrir sur les réseaux sociaux durant la pandémie en commençant par des reprises sur Instagram et TikTok puis en sortant son premier single Tangerine Dream. Depuis, elle a partagé quatre autre singles dont Breakup Season.  

Si j'ai choisi ce titre en particulier c'est parce que c'est celui que j'affectionne le plus et aussi parce que j'aime énormément ce clip réalisé par Theo Batterham. Acidulé, coloré, drôle, en raccord avec les paroles : je le trouve tout à fait réussi. Je pense que s'il est aussi sympathique c'est notamment parce que Maya Delilah a été très impliquée dans sa fabrication (en effet, on peut lire dans la description de la vidéo  qu'elle est directrice artistique sur le clip ainsi que styliste et accessoiriste). 

Je vous invite vivement à découvrir le reste de son travail que je trouve fort agréable à écouter.

Anecdote : Maya et Samm se sont rencontrés il y a trois-quatre ans et ils s'étaient dit qu'il faudrait qu'ils écrivent ensemble mais des évènements divers se sont mis entre eux et cela ne s'est jamais concrétisé. Trois jours après sa rupture amoureuse, Maya a décidé de contacter tous les artistes avec qui elle avait envie de travailler. Le premier d'entre eux fût Samm. Une semaine après, ils étaient en studio pour composer Breakup Season.

Fire - Joesef (2021).

On reste au Royaume-Uni avec Joesef, chanteur écossais de Glasgow qui propose lui aussi une musique influencée par la soul et le jazz. Avec une certaine sobriété et mélancolie, les chansons du jeune homme nous portent vers des contrées plus ou moins lointaines pour notre plus grand plaisir.

Si Joesef jouait de la guitare dans sa chambre depuis ses quinze ans, il n'avait jamais envisagé d'en faire son métier. C'est en 2017, suite à un open mic (soirée qui permet à n'importe qui de se représenter sur scène face à un public) auquel il était venu assister pour soutenir des amis, que Joesef entame sa carrière musicale. Alors barman, il se met à composer et écrire suite aux conseils d'un de ses amis (qui, par la suite, deviendra son manager).

Tout s'est rapidement enchainé suite à la sortie de son EP Play me Something Nice en octobre 2019. Chouchou de la BBC, il s'est retrouvé à faire la première partie d'un de ses artistes préférés : Loyle Carner (que j'adore aussi).

Comme les braises qui brûlent lentement mais sûrement, le titre Fire est d'une quiétude qui apaise l'esprit. Je ne me souviens plus comment j'ai découvert cette chanson (c'est probablement via une story instagram de Loyle Carner) toutefois j'en ai tout de suite été imprégnée jusqu'à l'os. 

Que ce soit la voix enrobante de Joesef, son sens de l'harmonie, l'instru à la fois rêveuse et pénétrante : je suis captivée par Fire et je ne suis pas prête de me lasser de l'écouter.

Surface Tension - Genevieve Stokes (2021).

On quitte la Grande-Bretagne pour rejoindre Portland dans le Maine où a grandit Genevieve Stokes, une jeune artiste de 19 ans au talent infini. 

Genevieve a, comme Joesef, participé à beaucoup de soirées open mic durant lesquelles elle a chanté devant un public plus ou moins réceptif. La seule différence c'est qu'elle a commencé à écrire de la musique alors qu'elle n'avait encore que huit ans et s'est produite sur scène pour la première fois à la même période. 

Surface Tension est son premier single. C'est une chanson qu'elle a composé à 16 ans, durant une période de sa vie où elle se sentait plus seule que jamais. Malgré cela, le message du morceau vise plutôt à remonter le moral de ses auditeurs que de les déprimer. 

Personnellement, c'est un titre que je trouve féérique et enchanté. Il a aussi un côté réconfortant et motivant qui me donne envie de partir à l'aventure. 

Bref, Genevieve Stokes est, selon moi, une artiste à suivre de près!

Love Will Work It Out - Durand Jones & The Indications (2021).

On reste dans quelque chose de doux mais de plus rythmé et chaleureux avec Durand Jones & The Indications qui est un groupe américain de rhythm and blues formé en 2015 dans l'Indiana. 

Avec quatre albums studio au compteur, Durand Jones & The Indications ont prouvé qu'ils avaient de quoi nous faire passer un bon moment en nous offrant une musique qui traverse les frontières et les années avec brio.

Love Will Work It Out est la première chanson que le groupe a composé après un moment de pause provoqué par la pandémie et le manque d'inspiration. L'idée était de parler de l'amour des autres et comme il est important de se soutenir tout un chacun : un message positif que je trouve approprié et juste de transmettre surtout quand c'est fait avec autant de groove. 

CADILLAC - NELICK (2021).

On termine cette sélection avec un morceau beaucoup plus léger que les autres et aussi le seul en français! 

Membre du duo Pala$$ où il rappait avec Lord Esperanza, Nelick a décidé de se lancer dans une carrière solo. Quelques jours avant la sortie de son EP Tatoo composé de sept titres produit avec le beatmaker Baekofi, le jeune rappeur du 94 a publié la chanson inédite Cadillac. 

Ce que j'aime particulièrement avec ce titre c'est l'alternance entre les moments de nonchalance évidente et les parties où le débit de paroles s'accélère. La mélodie rentre sans difficulté dans la tête et on se surprend à hocher la tête sur le rythme. 

Voilà, j'espère que cet article musique vous aura plu. Je vous retrouve très vite avec des nouveautés. Sur ce, je vais aller me préparer à diner. Bonne soirée à toutes et tous!

Music | Top 5 songs (September 2021) - Spécial Années 70

Bonjour, bonsoir, j'espère que vous allez bien! J'ai pris un peu de retard par rapport à mes articles musique puisque je ne publie que maintenant ma sélection du mois de septembre. À vrai dire cela s'explique tout simplement parce que je suis rentrée d'Italie le 14 septembre et le mois était donc déjà bien entamé.

Exceptionnellement, j'ai décidé de consacrer cet article à des morceaux uniquement sortis dans les années 70. Vous connaissez sans doute (ou non) mon amour pour cette décennie : que ce soit la musique, la mode, le cinéma, je suis fan d'absolument tout ce qui a été produit à cette période. 

Ayant découvert cinq chansons des 70s en septembre, je me suis dit que ce serait cool de les rassembler dans un seul et même post. J'espère que cela vous plaira! 

What You Won't Do for Love - Bobby Caldwell (1978).

Je commence par la fin des années 70 tout simplement parce que je suis impatiente de partager avec vous ce morceau qui est mon préféré de ce top 5. Comment l'ai-je découvert? Sûrement via Instagram (si j'ai bien compris il me semble qu'elle est revenue au goût du jour grâce à Tiktok). En tout cas, je n'ai cessé de l'écouter, encore et encore, et je n'en suis toujours pas dégoutée et je doute que cela arrive un jour.

Bobby Caldwell c'est qui? C'est un chanteur-auteur-compositeur américain né à Manhattan en 1951. Ayant grandi à Miami, il a été exposé très tôt à une grande variété de musiques. Cependant, ses deux artistes préférés sont Frank Sinatra et Ella Fitgerald. À 12 ans, il commence à jouer du piano et de la guitare. À 17 ans, il s'installe à Los Angeles après avoir travaillé avec son groupe à Las Vegas.

What You Won't Do for Love a été écrit en seulement deux jours. Premier single de l'artiste, il atteindra très rapidement le top 10 des classements et deviendra son titre phare. 

Outre le fait que je trouve cette chanson d'une perfection absolue, ce qui m'intéresse c'est de vous parler de tous les autres morceaux qui l'ont samplé. Et vous allez voir que la liste est LONGUE :

• Age Ain't Nothin' But a Number - Aaliyah (1994)
• Gotta Thing 4 You - Da Brat & Mariah Carey (2002)
• Can I Get Your Number, What I Won't Do For Love (inédit), Do for Love (posthume) et Heaven Ain't Hard 2 Find - 2Pac
• Boy You Knock Me Out - Tatyana Ali (1998)
• Playa Hata - The Luniz (1995)
• Where I've Been - Charles Hamilton (2013)
• Him - Charles Hamilton (2013)
• Something in the Past - Guru (1995)
• 24/7 - Esham (1994)
• My Soul Ain't for Sale - Raheem DeVaughn and DJ Jazzy Jeff (2007)
• What You Won't Do for Love - Goldie (1998)
• Just Wanna Please U - Mona Lisa (1996)
• Blowin' Up in the World - Kool G Rap (1995)
• If I Could Change - Master P featuring Steady Mobb'n (1997)
• Viva La White Girl (cite le morceau) - Gym Class Heroes (2006)
• Ghetto Tekz Runnin It - DJ Rashad (2011)
• Love is the Word - Sweetback (2004)
• Oh, Maker - Janelle Monáe (2010)

Emotion - Samantha Sang feat. The Bee Gees (1977).

Écrite par Barry et Robin Gibb, Emotion est une chanson qui a connu plusieurs versions. Le premier enregistrement a été fait par Samantha Sang, une chanteuse australienne, en 1977. Les Bee Gees ont ensuite enregistré leur propre version en 1994 (soit 22 ans plus tard). Ce titre devait faire partie d'un album intitulé Love Songs qui n'est finalement jamais sorti. En 2001, c'est au tour du groupe Destiny's Child de ré-interprété la fameuse chanson. Puis, en 2019, à la chanteuse britannique Emma Bunton de s'y atteler à son tour. 

On remarque bien sûr des différences entre toutes les versions et c'est cela que je trouve passionnant. Pour ma part, je pense que ma version préférée est la première et que celle que j'aime le moins, la dernière. 

Ce que j'apprécie particulièrement avec ce titre c'est son côté kitch évidemment qui, pour le coup, est bien présent dans toutes ses interprétations différentes. Même du côté des clips, que ce soit celui de Samantha Sang ou celui des Destiny's Child, on reste sur un style vraiment très daté qui, personnellement, me fait sourire.

Toutefois, si ce titre a traversé les années, c'est bien qu'il a quelque chose non? 

Make A Smile For Me - Bill Withers (1974).

Bien que j'ai déjà mentionné son nom comme étant une des inspirations musicales de Stan Taylor dans un article musique du mois d'août 2019, je ne vous ai encore jamais parlé de mon amour pour Bill Withers. 

Cet amour remonte à quelques années déjà puisque j'ai découvert Bill Withers en 2008 grâce à Benjamin Siksou qui avait chanté Just the two of us lors de son audition pour l'émission Nouvelle Star (Lio dans la vidéo, c'est un peu moi au moment où je l'ai entendu). 

Suite à cette reprise, j'étais, bien évidemment, immédiatement tombée amoureuse du jeune homme et j'étais donc allée faire quelques recherches sur internet pour en découvrir plus sur lui. J'étais au collège, MySpace existait encore et, petit à petit, j'ai trouvé plein de vidéos à me mettre sous la dent comme cette autre reprise de Benjamin du titre Grandma's hand de Bill Withers (encore lui).

Je pourrais vous parler du titre Ain't no sunshine aussi (qui est sûrement l'une de ses chansons les connues) mais j'ai choisi de me pencher sur Make a Smile For Me. 

Issue du troisième album studio de Bill Withers +'Justments (qui se pronce "add justments"), Make a Smile For Me est un titre qui me touche profondément. Je pense que c'est pour la douceur qui s'en dégage, les notes jouées par les violons et les paroles merveilleusement mises en valeur par voix du chanteur aussi. En tout cas, je peux l'écouter en boucle sans m'en lasser et en l'appréciant même d'avantage à chaque écoute.

"Close your eyes and dream of a sunny place

Watch the world light up when you smile

Stay with me and smile at me, sunny face

Chase the clouds away with your smile"

Anecdote : c'est la marque Caprice des Dieux qui a décidé d'utiliser Just the two of us pour plusieurs de leurs publicités depuis 2009, cette chanson est devenue comme leur hymne puisqu'encore en 2020 sortait ce spot publicitaire. 

Give Me Your Love - Curtis Mayfield (1972).

Curtis Mayfield est un autre très grand nom de la musique dont je ne vous ai encore jamais parlé sur le blog et pourtant! 

Tout comme Bill Withers, Curtis Mayfield est un artiste que j'adore aussi bien pour sa voix que pour son univers et son style musical unique. Mélangeant soul, funk, rhythm and blues, il réussit à transmettre une envie incontrôlable de se déhancher. 

Give Me Your Love est une chanson qui figure sur l'album Superfly, bande originale du film éponyme de Gordon Parks sorti en 1972. Il est loin d'être le plus connu cependant il me plait énormément. 

Tout d'abord, il y a cette longue introduction musicale où chaque instrument fait son entrée petit à petit avant l'arrivée de la voix si particulière de Curtis Mayfield au bout d'1min30. Puis il y a justement l'importance donnée à la musique plus qu'au chant qui, pour ma part, me ravit. 

Je ne peux que vous inviter à écouter le reste de l'album et même à voir le film si cela vous dit!

Thank you - Bonnie Raitt (1971).

Bien qu'on reste dans la même ambiance (calme), on change de style en passant à l'univers de Bonnie Raitt, chanteuse et guitariste américaine de blues, country et folk rock.

Disciple de John Lee Hooker, Bonnie Raitt remporte en 1990, avec lui, le Grammy Award du Meilleur disque de Blues traditionnel pour I'm in the mood. 

Si vous ne la connaissez pas en tant qu'artiste, vous avez sûrement déjà entendu la reprise de Bon Iver de sa chanson I Can't Make You Love Me (1991). 

Ce qui m'a fait choisir le morceau Thank You c'est ce rythme lancinant apporté par la batterie, cette guitare et puis ce piano qui arrive comme une vague d'énergie et de sécurité. En moins de quinze secondes, je suis déjà emportée et j'imagine déjà me perdre dans des contrées lointaines. 

Aussi, la voix de Bonnie Raitt est angélique et rassurante, le choeur qui l'accompagne apporte encore une chaleur supplémentaire qui n'est pas pour me déplaire. Selon mon humble avis, cette ballade est intemporelle et peut s'écouter d'automne comme de printemps, d'été comme d'hiver.

Qu'en pensez-vous?

Music | Top 5 songs (August 2021)

Bonjour, bonsoir, j'espère que vous allez bien! Histoire de prolonger encore l'été, je vous propose de découvrir la sélection des cinq chansons que j'ai le plus écouté au mois d'août (oui j'ai du retard sur mes articles, j'espère que vous ne m'en voudrez pas).

L'homme idéal - Bertrand Burgalat (2021).

On fait toujours plus attention aux paroles des chansons lorsqu'elles sont écrites dans notre langue maternelle non? "L'homme idéal" est un morceau qui m'a plu justement pour ces paroles qui me font beaucoup rire. 

Je ne veux pas me justifier du retard dans mes articles mais il s'avère que le clip est sorti le 4 octobre soit il y a trois jours. Cela tombe plutôt bien je trouve, surtout qu'il est vraiment à l'image du titre : loufoque et plein de second degré.

À part le texte, j'apprécie l'instru bien sûr avec cette guitare décontractée, les cordes qui amènent un côté rêveur, les "touches extraterrestres" par-ci, par-là et ces choeurs qui font des "aaaa" et des "oo" comme j'aime. 

Enfin, je n'oublierai pas de parler de la voix de Bertrand Burgalat qui, bien qu'elle ne soit pas plus impressionnante que ça, a le mérite de se démarquer de ce qu'on a l'habitude d'entendre en France. Personnellement, je suis plutôt attirée par ce genre de voix douces d'hommes comme celles de Philippe Katerine, Mathieu Boogaerts, TRENTE ou encore Mr Giscard.

"La vie est courte donc savoure et profite".

Less Of A Man - Zak Abel (2021).

Comme beaucoup d'autres jeunes artistes, j'ai découvert Zak Abel sur Instagram. Je ne pense pas que j'ai vraiment besoin de me justifier par rapport au fait que je sois immédiatement tombée sous son charme. En effet, Zak a le physique (ce sourire), la voix, le groove, le capital sympathie et le talent. 

Encore une fois, si j'avais écrit mon article avant, je n'aurais pas pu partager avec vous ce clip qui a été publié la semaine dernière seulement sur Youtube. Ayant fait la promotion tous les jours en stories, "Less Of A Man" est un morceau auquel je n'ai pas pu "échapper" et ce, pour mon plus grand plaisir!

En effet, l'intelligent Zak a même lancé un hashtag (#LessOfAMan) qui lui permette, avec sa communauté, de partager des moments de vie qui montrent la masculinité sous différents angles. Je trouve le message très fort et cela fait plaisir de voir des hommes qui acceptent leur part de féminité ou tout simplement de montrer qu'ils peuvent être tristes, blessés, impuissants etc... 

Je pense sincèrement qu'avec des paroles comme "If my girlfriend makes more money than I do and I love my mamma 'cause she's the best..." ou encore "If I hate being on my own and I ugly cry to Bridget Jones...", peut-être que certaines personnes se diront, qu'en effet, cela n'est pas grave d'exprimer ses faiblesses ou ses péchés-mignons. Qu'au contraire, c'est super valorisant pour un homme de ne pas avoir honte et d'assumer.

Je vous conseille d'écouter le reste de ses chansons qui sont toutes des doses immédiates de joie selon moi. Je vais le suivre de près pour ma part parce qu'il promet encore de belles choses à venir!

Sunshine - J. Faust (2005).

Vous l'ignorez peut-être mais j'adore Snoop Dogg. Je n'ai jamais pris le temps d'écouter tout ses albums (17 au compteur) du début à la fin, cependant, à chaque fois que j'écoute un de ses morceaux, je suis absolument ravie. 

Maintenant vous vous demandez pourquoi je vous parle de Snoop Dogg alors qu'il s'agit d'un titre de J.Faust. Cela s'explique tout simplement parce que  Welcome To Tha Chuuch - Da Album qui est un album de compilations de divers artistes a été produit par Snoop Dogg et c'est pour cette raison que je l'ai découvert.

Pour être honnête, je ne suis absolument pas familière avec la musique de J.Faust toutefois ce titre a été un plaisir à écouter tout l'été. C'est du R&B comme je l'aime avec des bonnes vibes et un rythme qui donne envie de se bouger les fesses. 

Enfin, le détail que j'adore c'est la mini reprise au début du morceau du standard américain "You are my sunshine" de 1939, premièrement enregistrée par Jimmie Davis et écrite par Charles Mitchell. 

Vacances j'oublie tout - Elegance (1982).

Que serait l'été sans un tube des années 80? Moins drôle, ça c'est sûr! Je suis tombée sur cette chanson dans une story Instagram il me semble et j'en suis tout de suite tombée raide dingue.

Personnellement, cela m'a tout de suite rappelé un autre morceau d'un genre similaire dont je suis fan également : "Chacun fait c'qui lui plait" du duo Chagrin d'amour, qui date de la même année. On retrouve en effet, une voix masculine qui parle ou plutôt qui rappe et raconte une histoire.

Pour les curieux, il existe une version anglaise de Key West appelée "Wanna groove" qui, je trouve, ne vaut pas la française.

Le ciel, le soleil, la mer - François Deguelt (1965).

On remonte encore dans le temps avec cette chanson de 1965, année de naissance de ma maman. C'est un peu improbable dans cette sélection et en même temps, je ne pouvais pas ne pas la partager avec vous. J'ai toujours eu un faible pour les anciennes chansons françaises qui étaient beaucoup plus belles à mon goût que ce qui sort de nos jours. 

La voix de François Deguelt est tout a fait représentative du style de l'époque selon moi. C'est la voix d'un homme dont on a envie qu'il soit notre père, notre frère, notre meilleur ami ou même notre amant : tout ça pour un seul homme ça fait peut-être un peu beaucoup mais ce que je ressens! Doublée de cette voix féminine dans l'introduction, cela fait encore plus d'effet je trouve et ce n'est pas pour me déplaire.

"On est bien tous les deux, c'est l'été, les vacances, oh mon dieu, quelle chance" 

Avec des paroles pareilles, on est sur un registre clairement léger et quoi de mieux pour la période estivale franchement? C'est testé et approuvé pour moi.

Si cela vous intéresse, j'ai trouvé une interview de Thierry Hardisson à François Deguelt où ils parlent de la composition de la chanson.

Voilà, j'espère que grâce à ces cinq coup de coeur musicaux j'aurais réussi à vous faire voyager ou au moins de vous avoir aider à vous évader un moment. 

Music | Top 5 songs (July 2021)

Bonjour, bonsoir, j'espère que vous allez bien! En ce premier jour d'août, je vous propose d'écouter la sélection des cinq chansons que j'ai le plus écouté le mois dernier. 

Relight my fire - Dan Hartman (1980).

J'ai découvert cette chanson en regardant la mini-série Halston de Sharr White sur Netflix. Elle a tout du tube du début des années 80 : c'est encore très influencé par le disco avec un rythme dynamique et des cordes qui viennent par moment nous caresser les oreilles. 

Bien qu'il n'est pas une voix des plus impressionnantes, on peut sentir l'énergie dans les notes tenues d'Hartman et c'est assez contagieux. Personnellement, c'est une musique qui me donne envie de me lever, de taper dans mes mains et/ou de sauter dans tous les sens. À 2min23 c'est à Loleatta Holloway de se faire entendre et là le morceau prend encore une autre dimension.

En 1993, la chanson a été reprise par le boys-band anglais Take That. Puis en 2003, c'est au tour de Ricky Martin de proposer une seconde reprise du morceau. Il existe notamment une version de Dan Hartman qui dure 9min34 et a pour nom Vertigo/Relight my fire.

Dulcito e Coco - Vicente García Junto a Kumary Sawyers (2017).

Je n'ai aucun souvenir de comment j'ai découvert ce titre. Le plus important en tout cas c'est de le partager avec vous aujourd'hui. 

Vicente García Junto est un musicien-chanteur-compositeur dominicain de 38 ans. Il est l'ancien leader du groupe de rock alternatif Calor Urbano qu'il a quitté en 2010 pour poursuivre une carrière solo. Depuis il a sorti trois albums Melodrama (2010), A La Mar (2016), Candela (2019).

Dulcito e Coco est le deuxième morceau de son deuxième album. Si je l'apprécie autant c'est tout simplement parce que je peux l'écouter en boucle et en boucle sans jamais m'en lasser. Je suis une fan de guitare acoustique, j'adore les duos (en particulier quand il s'agit d'une voix féminine et d'une voix masculine) et l'espagnol est une langue particulièrement agréable lorsqu'elle est chantée. Bref, c'est un coup de coeur! 

C'est aussi et surtout un morceau parfait à écouter en été selon moi. D'autant plus qu'avec la météo maussade à laquelle nous avons droit ces derniers temps, cela permet de voyager sans bouger non?

Pas d'ici - Ehla (2018) 

J'ai découvert il y a quelque temps déjà sur Instagram. De son véritable prénom Léa, elle grandit à Martigues dans le Sud. C'est grâce à son père, bassiste amateur et collectionneur de guitares, qu'elle développe une passion pour la musique. Cet amour pour la chanson, il l'a aussi transmis à sa petite soeur, Clara Luciani. 

Si pour ma part je n'écoute pas du tout Clara Luciani, je savais bien évidemment qui elle était. Ainsi, j'ai été étonnée d'apprendre qu'Ehla avait, elle aussi, choisi cette même carrière. La différence entre les deux, c'est le genre qu'elles ont choisi de chanter. Clara fait de la pop quant à Ehla, elle surfe davantage sur des sonorités inspirées du R'n'B et de la Soul. 

Ce que j'apprécie particulièrement chez Ehla c'est cette volonté d'honorer ses origines et le choix d'écrire ses paroles en français bien que, comme elle le dit : "c'est plus difficile à faire groover que l'anglais'". 

Comme je vous disais plus haut, je la suis sur Instagram et j'aime énormément suivre les coulisses de la composition de ses morceaux qu'elle partage en stories. La chanson Pas d'ici que j'ai décidé de partager avec vous est l'air que je trouve le plus entrainant et celui qui m'est le plus rentré dans la tête. 

Pour l'instant sa page Youtube n'est pas très active. La dernière vidéo date en effet du 17 mai 2020 : il s'agit d'un clip participatif pour son titre MCMC que je vous recommande d'aller voir et écouter.

Mama - Raveena (2019)

Je connais Raveena depuis 2019 (année du morceau que je partage avec vous aujourd'hui) et pourtant, je me suis rendue compte que je ne vous en avais jamais parlé sur le blog jusqu'à maintenant. 

Raveena est une chanteuse et compositrice américaine de 26 ans. Sa famille a immigré de l'Inde dans le Queens aux Etats-Unis suite aux pogroms anti-Sikh de 1984. C'est à l'école primaire qu'elle découvre la musique R&B, Soul, Jazz et Folk. Ces différents genres l'inspireront plus tard pour ses chansons. 

Après des études à la New York University Tisch School of the Arts, elle commence à travailler avec le producteur Everett Orr. Elle accumule de nombreux followers et en 2017, elle sort son premier EP Shanti suivi, deux ans plus tard, par son premier album Lucid en 2019.

Ce que j'aime ce sont les influences de Raveena et sa voix tout en douceur bien évidemment. Lorsque j'écoute ses morceaux, j'ai l'impression d'entrer dans un espace infini, chaleureux et confortable, comme si j'étais dans du coton ou une matière moelleuse. 

Par ailleurs, bien que les mélodies soient détendues, ses paroles lui permettent de raconter ses expériences positives comme négatives. En effet, dans des titres comme Stronger ou encore Salt Water, elle s'épanche sur son trauma en tant que victime d'abus sexuels.

Si j'adore sa musique, je suis notamment complètement épatée par son univers en général et ses clips qui sont à son image. Elle en a d'ailleurs co-réalisé la plupart et on sent qu'elle y accorde une vraie importance. La créativité de son dernier clip co-réalisé avec Chris Cadaver pour le morceau Tweety m'a particulièrement bluffée.

Pour découvrir en une seule et même plusieurs de ses chansons, je vous recommande de regarder son concert pour NPR Music.

Rocky Trail - Kings of Convenience (2021).

Je ne vous ai jamais parlé de Kings of Convenience et pourtant! J'imagine que si je n'avais pas mentionné leur nom avant sur le blog c'est tout simplement parce que le groupe n'avait plus produit de musique depuis un moment. En effet, après douze ans d'absence (rien que ça!), le duo composé par Eirik Glambek Bøe et Erlend Øye revient sur le devant de la scène avec un nouvel album intitulé Peace or love.

Norvégiens d'origine, ils se sont connus à Bergen à l'âge de quinze ans et partagent un intérêt commun pour les Pink Floys. Ils décident alors d'apprendre à jouer de la guitare ensemble. En 1999, ils s'installent en Angleterre où ils signent avec le label Source. Leur premier album Quiet is the New Loud sort deux ans plus tard et les fait connaître. 

J'étais la première étonnée de ce grand retour mais la première ravie aussi! J'ai adoré retrouvé leur style discret et plein d'élégance, les mélodies à la guitare et l'association de leurs deux douces voix.

Je ne peux que vous inviter à découvrir tous leurs albums qui sont tous excellents. Parmi leurs titres que je préfère, je vous recommande : Misread, Know How, Mrs Cold et Boat Behind.

Music | Top 5 songs (June 2021)

Bonjour, bonsoir, j'espère que vous allez bien! Le mois de juin a été, comme en 2020, très riche et occupé. En effet, c'est celui où, pour l'instant, j'ai passé le plus de jours sur Paris depuis le début de l'année. Cela s'explique bien évidemment par la réouverture des salles de cinéma et notamment parce que je voulais passer les anniversaires de mon oncle et de ma mère (qui sont nés à deux semaines d'écart) à leurs côtés. 

Bien que je n'écoute plus de musique dans la rue quand je me promène, tous les moments que j'ai passé chez moi à la campagne, étaient évidemment accompagnés de musique. Aujourd'hui je partage donc avec vous mon top 5 des chansons que j'ai le plus écoute au mois de juin 2021.

Pho de Mr GISCARD (2020)

J'ai découvert, comme beaucoup d'autres artistes, Mr GISCARD sur Instagram. Je suis son parcours depuis un moment déjà et je ne sais pourquoi je n'avais jamais pris le temps d'écouter tous ses morceaux. Au mois de juin j'ai remédié à cela et je me suis retrouvée à passer en boucle ce morceau en particulier. 

Les paroles sont loin d'être élégantes toutefois je dois dire qu'elles me font sourire plus qu'autre chose. Il y a cette nonchalance qui ressort par les mots mais notamment par le flow et par la personne qu'est Mr GISCARD. 

Ensuite on a la partie musique qui est, plus qu'agréable à écouter selon moi, avec des inspirations électro et bossa nova. Un mix que j'apprécie particulièrement! 

Je vous invite à écouter le reste de son EP qui est tout à fait adéquat à écouter pour cette saison estivale.

Air in B Major de Zola Courtney (2019). 

Une autre de mes découvertes Instagram. Zola Courtney est une chanteuse londonienne qui n'est pas encore très connue et que je suis ravie de vous présenter aujourd'hui.

Après la sortie de son premier EP "Nothing to Lose" qui a obtenu un soutien enthousiaste par la presse comme par ses compères, elle sort le titre Superstar en collaboration avec Caleborate qui est une vraie pépite dont je ne me lasse pas de mettre à fond dans ma maison.

Née dans le sud de la capitale anglaise, Zola s'inspire directement de sa vie personnelle ou encore d'artistes comme Stevie Wonder, Aretha Franklin, Charlotte Day Wilson (dont je vous ai parlé dans mon article musique de décembre 2019) et Anderson .Paak : que des personnes que j'adore et dont je suis absolument fan. 

Si j'ai choisi Air in B Major c'est tout simplement parce que c'est le morceau d'elle qui me touche le plus. Il y a un certain côté nostalgique que je trouve très plaisant et l'instru, douce à souhait, m'apaise et me procure beaucoup d'émotion. D'autre part, j'aime bien l'idée du clip que je vous laisse découvrir sans vous révéler "l'effet de surprise".

Buenos Aires de Nathy Peluso (2020).

Je ne saurais vous dire comment j'ai découvert ce morceau mais c'est un vrai coup de coeur! Pour tout vous avouer, je n'en connaissais pas vraiment plus que ça sur Nathy Peluso avant d'écrire cet article... Et pourtant, la jeune femme de 26 ans (elle est née six mois avant moi) comptabilise plus de 4 millions de followers sur Instagram.

Nathy Peluso est une chanteuse argentine qui est connue pour mêler plusieurs genres musicaux comme le jazz, le hip hop, le rap, la pop, le swing ou encore la salsa. Pour son audace, elle est d'ailleurs considérée à la tête de l'avant-garde musicale de son pays. Aujourd'hui elle réside en Espagne mais elle a grandi à Buenos Aires. 

Il s'agit justement de vous parler de son titre Buenos Aires dans cet article qui est le premier morceau que j'ai entendu d'elle. Avec ces quelques accords au synthé au début puis cette arrivée de la batterie, j'ai tout de suite été embarquée. Puis c'est à cette voix et à ces paroles en espagnol de vous emporter ailleurs. Enfin c'est cette basse (ne jamais sous estimer le rôle de la basse) qui fait son entrée et à partir de là, plus de retour en arrière.

Ce n'est pas vraiment dans mon habitude d'écouter ce genre de musique mais je dois avouer que je ne peux pas m'empêcher de me lever pour faire quelques pas de danse dès que ce titre retentit dans mes oreilles. 

Si cela vous a plu, Nathy Peluso a  sorti, il y a trois jours seulement, un nouveau clip pour illustrer sa chanson Mafiosa (que j'aime moins mais qui est cool aussi).

Fire - Bone Slim feat. Bel Cobain (2020).

Une collaboration entre deux jeunes londoniens qui fait du bien aux oreilles. Que ce soit l'accompagnement à la guitare, le flow de Bone Slim et son accent british absolument réjouissant,  la douce voix de Bel Cobain qui vient apporter un grain supplémentaire de douceur au morceau : je suis fan de tous les détails de ce morceau. 

Que dire de plus si ce n'est que je vais suivre de près la carrière de ces deux artistes et guetter tous leurs prochaines chansons respectives.

Mind Trick de Jamie Cullum (2005).

Je ne vous ai jamais parlé de Jamie Cullum et pourtant c'est un artiste et que je connais depuis des années et dont j'admire beaucoup le travail. Si je ne me trompe pas je l'ai découvert une première fois avec la chanson qu'il a composé pour le film Gran Torino de Clint Eastwood en 2008. Puis je l'avais re-découvert en 2011, lors d'un séjour passé en Corse où j'avais rencontré une bande de garçons dont un qui vouait un culte à l'artiste et qui nous faisait écouter ses chansons tous les soirs au bord de la piscine ou sur la plage. 

Étrangement, bien que trouve son univers très intéressant et que je considère qu'il soit talentueux, je n'ai jamais écouter un de ses albums en entier. Toutefois, à chaque fois que j'entends sa musique, je me dis qu'il est incroyable. Tout comme Diana Krall, c'est un artiste qui reprend des standards du jazz. Dans ma playlist, j'ai donc surtout surtout des reprises de Jamie Cullum comme Not while i'm around (d'une de mes comédies musicales préférées : Sweeney Todd), I could have danced all night (d'une autre comédie musicale qui est My Fair Lady), I get a kick out of you de Frank Sinatra ou encore Don't stop the music de Rihanna.

Mind Trick est le titre le plus récent que j'ai découvert de Jamie Cullum et je dois dire que je ne me lasse pas de l'écouter. C'est une chanson feel good qui me met immédiatement de bonne humeur.

Voilà, j'espère que cette nouvelle sélection vous a plu! Je vous retrouve très vite avec un nouvel artiste mode ou cinema, cela dépendra de mon avancée au niveau de l'écriture.

Music | Top 5 songs (May 2021)

Bonjour, bonsoir, j'espère que vous allez bien! Aujourd'hui je partage avec vous mon top 5 chansons du mois de mai 2021.

At Your Best (You Are Loved) - Aaliyah (1994).

"(At Your Best) You Are Love" est une chanson des Isley Brothers dédiée à leur mère. Originalement le titre est un hit radio de 1976.  

Dix-huit ans plus tard, Aaliyah reprend le morceau dans son premier album Age Ain't Nothing but a Number. Sorti en tant que second single, le titre est arrivé en sixième position dans le US Billboard Hot 100 et en deuxième position dans le R&B singles chart. 

En 2010, Drake a samplé la version d'Aaliyah pour sa chanson "Unforgettable" dans son premier album Thank Me Later. Quatre ans après c'est au tour de Tamar Braxton de sampler la chanson pour son single "Let Me Know" en collaboration avec Future. Enfin, en 2017, Sevyn Streeter a notamment utilisé la chanson pour son hit "Before I Do", le single majeur de son album Girl Disrupted.

Cette chanson est vraiment devenue populaire grâce au remix de la version d'Aaliyah avec R. Kelly qui prononce littéralement deux phrases soit "this is for the steppers" et "1-2, check up, baby, lemme know what's up" avant qu'Aaliyah  commence à chanter. Pour ma part, j'aime moins cette version même si le rythme est sympathique.

Le titre s'est aussi exporté à l'international. Aux Philippines par exemple, le titre a été repris par MYMP et par Nina. En Suède en 2009, El Perro Del Mar a sorti lui aussi sa propre version.  

Deux autres reprises ont été faites par la suite de la version d'Aaliyah. En 2015, un jour après ce qui aurait été le 36ème anniversaire de la chanteuse, Frank Ocean a partagé sur son Tumblr une cover toute en douceur. Une version un peu différente a aussi été incluse dans son album Endless. Enfin, le 15 janvier 2021, Sinéad Harnett a rendu hommage à l'artiste via un clip musical. 

Quand j'ai entendu cette chanson pour la première fois sur Instagram, j'étais loin d'imaginer tout son parcours et vous savez comme j'aime lorsqu'un morceau a connu de multiples versions! J'étais donc ravie et obligée de partager avec vous cette joyeuse découverte. 

Aussi, c'est un morceau que j'ai eu dans la tête presque la totalité du mois de mai alors cela faisait sens de l'inclure dans cet article musique.

Wish I Didn't Miss You - Angie Stone (2001)

Pour un coup de coeur, cette chanson est une véritable révélation. Si j'étais déjà familière avec Angie Stone, je n'étais encore jamais tombée sur cette bombe de morceau. Et évidemment comme beaucoup de titres que j'adore, il contient un sample! Ici c'est la parfaite instru de la chanson Back Stabbers des O'Jays (1972) qui a été utilisée.

Honnêtement j'aurais du mal à vous dire quelle version je préfère puisque les deux proposent une énergie assez différente. La chanson d'Angie Stone joue sur le côté sensuel et "sombre" tandis que le titre des O'Jays est plus entrainant et joyeux. En tout cas, je ne me lasse pas d'être fascinée par l'art du sampling. 

Après le sample, le morceau d'Angie Stone a été remixé par  Hex Hector et Mac Quayle. Ce remix a connu un tel succès dans les clubs qu'il est un devenu un hymne gay. 

Sangria - Easy life ft. Arlo Parks (2019).

Il y a des chansons comme celle-là que je DOIS écouter en boucle. Que ce soit en pédalant sur mon vélo, assise à mon bureau, allongée sur mon lit ou en dansant dans mon salon, ce morceau a résonné tout le mois de mai (et encore maintenant en ce début de mois de juin) sans que je ne me lasse une seule seconde de l'entendre.

Il me semble que c'est directement via le compte instagram d'Arlo Parks que j'ai découvert ce titre. Je ne me souviens plus précisément quand est-ce que c'était mais j'ai tout de suite accroché!

Ils ont fait une version live pendant le confinement qui est aussi très sympathique.

Été P2 - TRENTE (2019).

Alors que j'écoutais ce morceau de manière répétée depuis le début du mois, je me suis dit qu'il fallait absolument que je découvre le reste de la musique de TRENTE. Finalement je me suis rendue compte qu'il s'agissait d'un des meilleurs amis de Pauline de Taragon alias la chanteuse de Pi Ja Ma dont je vous ai déjà parlé à deux reprises sur le blog (une première fois ici, une deuxième là). Il a d'ailleurs réalisé son dernier clip pour le titre Bisou sorti le 12 février 2021.

TRENTE c'est le projet musical d'Hugo Pillard qui, comme il le définit lui-même, oscille entre le pop rock électronique et la folk. 

Ce que j'aime énormément dans Été P2 c'est ce rythme bossa nova à la guitare bien sûr et cette voix douce qui caresse nos oreilles comme une brise. Je m'imagine très bien au bord de la mer en train de faire une balade au coucher du soleil, les cheveux encore mouillés après la baignade de l'après-midi. C'est un vrai coup de coeur!

Je vous invite à écouter une compilation de reprises qu'il a posté sur youtube en mars dernier composé de plein de chansons que j'aime plus les unes que les autres et qui vous berce et vous calme pour que vous passiez une agréable nuit ou journée.

Hungover - Eloise (2021).

J'ai déjà parlé de coup de foudre plus haut toutefois LE coup de foudre absolu de ce mois de mai est pour l'artiste Eloise dont la voix, les textes, l'univers m'a complètement charmée.

Aujourd'hui je partage avec vous Hungover parce que c'est la chanson d'elle que j'ai découvert en premier et notamment parce que c'est celle que j'ai le plus écouté. Je vous recommande vivement d'aller écouter le reste de sa discographie cependant parce que TOUT est absolument magistral. 

En plus d'avoir une voix de folie, ses clips sont aussi parfaitement représentatifs de son travail et nous plonge encore mieux dans son univers. Son dernier clip justement (sorti le 21 mai 2021) pour le titre Who's she la met en scène en train de danser avec un jeune homme sur un toit de Londres au coucher du soleil. C'est simple, c'est délicat, c'est magique. 

Bref, vous l'aurez compris : je suis fan!

Voici donc pour ces cinq nouvelles recommandations musicales. J'espère que cela vous aura plu et je vous retrouve bientôt pour d'autres nouveautés.